Visionary Man

Irgendwo ist es logisch – wenn der Song, mit dem Botany Bay im 21. Jahrhundert neu geboren wurde, eine lange und schöne Abhandlung verdient hat, dann sollte dem Song, der zum letzten Sargnagel dieses Projektes wurde, zumindest eine ähnliche Ehre zuteil werden. Ausserdem hat es vielleicht eine therapeutische Wirkung, mal sehen….

Vier Freunde und das Ende einer Band

 

Die Geschichte von „Visionary Man“ beginnt mit einem Ende, nämlich dem Ende der letzten offiziellen Besetzung von Botany Bay als „Band“. Es war keine schöne Zeit, und ich hab sie schon an anderer Stelle mehr oder weniger ausführlich beschrieben, daher hier nur die grobe Zusammenfassung:

Steffi, Marius, Felix und meine Wenigkeit hatten Ende 2011 damit begonnen, ein neues Album aufzunehmen. Mitte 2012 wurde mein Vater schwer krank. Ende 2012 starb er. Währenddessen und im folgenden Jahr unternahm meine verzweifelte und alkoholkranke Mutter alle Anstrengungen, ihm möglichst schnell hinterher zu folgen. Gleichzeitig war mein Haupt-Brötchengeber am pleite gehen, unsere geliebte Hündin Tia wurde kränker und kränker und starb im Herbst… und dann stieg Steffi aus, weil es die ganze Zeit nicht richtig vorwärts gegangen war.

Das klingt, so wie ich es geschrieben habe, ein wenig hart und herzlos und als ob ich ihr einen Vorwurf daraus mache. Klar war ich nicht begeistert, Tatsache ist jedoch, dass ich es durchaus nachvollziehen konnte… wenn ich unbedingt Musik machen wollte und immer wieder darauf warten müsste, dass das Leben von jemand anders wieder in Ordnung kommt und es gleichzeitig so aussieht als würde es gar nie wieder in Ordnung kommen, dann würde ich vielleicht auch irgendwann die Reißleine ziehen.

Vorher jedoch, in der Woche, in der Tia starb, nahmen wir (Steffi und ich – die Jungs waren vom Erdboden verschluckt) einen letzten Song namens „Gegen die Zeit“ auf – unsere Benefiz-Single für die DKMS, unser erster Song auf Deutsch, und für Steffi eine Herzensangelegenheit, in der ich sie unterstützen wollte, auch wenn gerade alles Scheiße war. Aus irgend einem Grund den ich heute nicht mehr zusammen kriege (ich hab einiges aus der Zeit verdrängt) war es ganz fürchterlich wichtig und notwendig, dass der Song unbedingt in dieser Woche noch fertig aufgenommen und abgemischt wurde. Also taten wir genau das, mit meinem todkranken Hund gleich nebenan.

Das war ein Fehler. Ich hätte das nicht machen dürfen. Klar war es für die DKMS eine tolle Aktion, von Steffi war es ein toller Text und von mir eine schöne Melodie und ein schönes Arrangement und eine schöne Produktion und ein schöner Videoschnitt und ein schön oberstressiger Mega-Aufwand… aber ich hätte diese Tage voll und ganz für Tia und für Frau K. da sein müssen. Jeder weitere Tag zusammen wäre mir unendlich viel wert gewesen. Stattdessen steckte ich meine kaum noch vorhandene Energie in etwas, was im Prinzip eh vorbei war, und das seine Wirkung auch noch eine Woche später entfaltet hätte.

Tia K., 2009

22. Oktober 2013,
kurz vor ihrer Einschläferung

Null Freunde und ein toter Hund

Tja, Song und Video wurden zeitnah veröffentlicht, Tia starb, Steffi war weg, und ich begann, zu überlegen, was ich mit dem Trümmerhaufen von halb fertigem Album, vor dem ich stand, wohl anfangen würde.

Ich fragte die Jungs, ob sie Lust hätten, mit mir zusammen plus Gastsängerinnen Botany Bay weiter zu führen.

Die Antwort war „Ja, natürlich“.

Doch dann hatte mal dieser keine Zeit und dann kam jener nicht zum vereinbarten Termin, und nachdem ich zum dritten Mal in Reihe versetzt worden war, mich ziemlich pampig darüber beschwert und als Antwort ein „Stell Dich nicht so an, Du hattest die letzten zwei Jahre ja auch oft keine Zeit“ bekommen hatte… da war der Zeitpunkt erreicht, an dem ich die Nase endgültig voll hatte.

Ich will an dieser Stelle nicht behaupten, dass ich ganz unschuldig an der Situation war, oder dass ich keinerlei Verständnis für meine ehemaligen Bandkollegen habe – jeder einzelne hatte seine guten Gründe für sein Verhalten.

Nur ich eben auch. Und zwar mal so richtig.

Ich leitete also eine Vollbremsung ein. Das Album, so war mir nun klar geworden, würde ich nicht fertig kriegen. Natürlich, mit neuem Gitarristen und neuem Bassisten und sonstigen Gästen hätte man es irgendwie hingekriegt, aber nicht das homogene und in sich geschlossene Gebilde, das ich mir immer so schön vorgestellt hatte.

Eine ganze Weile saß ich danach in meinem Türmchen in der K-Burg und leckte meine Wunden.

Es ist nicht schön, ein Album aufgeben zu müssen. Ich persönlich hatte das sehr zweifelhafte Vergnügen ja schon einmal gehabt, und dieses Mal tat es nicht weniger weh. Wie schon damals mit „Stupid Summer Dreams“ produzierte ich auch dieses Mal ein Album mit den verwertbaren Resten, das unter dem Titel „In Between Years“ auf bandcamp veröffentlicht wurde.

Im Gegensatz zu „Stupid Summer Dreams“ (wo wir immerhin noch in einigen Online-Charts vertreten und Gegenstand etlicher Blogartikel gewesen waren) hielt sich das Interesse in den sozialen Netzwerken dieses Mal in sehr engen Grenzen… ein Zeichen dafür, wie sehr es in den letzten zwei Jahren bergab gegangen war mit Botany Bay, und natürlich auch dafür, dass Facebook sich für Nischen-Künstler wie Botany Bay immer weniger als Ankündigungs- und Verbreitungsplattform eignet, aber das ist ein anderes Thema.

Nadine To The Rescue

Es dauerte eine Weile bis ich wieder neue Musik schreiben wollte und/oder konnte.

Schließlich lernte ich Nadine Wahl kennen, ihres Zeichens Sängerin, Bloggerin und außerordentlich geniales menschliches Wesen, die durchblicken liess, sie hätte Lust, für mich zu singen. Und oh Wunder, schon bald war ein komplett neuer Song am Entstehen.

Ich hatte in letzter Zeit oft über meinen Vater nachgedacht… wie er gewesen war, und was eigentlich geschehen war, das ihn zu dem verbitterten und hoffnungslosen Mann gemacht hatte, als der er starb. Und es lief mir immer öfter eiskalt den Buckel runter, desto mehr beängstigende Parallelen ich zwischen seinen und meinen Erfahrungen entdeckte.

Als mein Vater jünger war, hatte er immer wieder neue Freunde/Mitarbeiter/Kollegen um sich geschart, mit denen zusammen er Großes vor hatte, auf deren Loyalität er vertraute und baute, und die ihn so gut wie alle früher oder später im Stich ließen um ihre eigenen Interessen zu verfolgen… meistens, nachdem sie ihn vorher nach Strich und Faden ausgenutzt hatten, persönlich und monetär.

„Dem/der wird es irgendwann noch soooo leid tun, und dann kommt der/die zurück„, pflegte er dann immer zu sagen, und natürlich kam nie irgendjemand zurück, und es tat auch niemandem leid… obwohl es so einige Menschen gibt, die meinem Vater sehr viel zu verdanken haben. Bis zum Schluss beklagte er sich darüber… und in der Rede, die der Pfarrer der Familie diesen Dezember beim Begräbnis meiner Mutter hielt, ging er nochmal auf die fürchterliche Tragödie ein, dass sich meine Eltern mehr als einmal auf die falschen Menschen verlassen hatten.

Wie gesagt. Ich bekam Gänsehaut, als mir die Parallelen klar wurden. Tja, und darüber schrieb ich einen Song.

„All Good Things“ handelte ebenso von meinem Vater, wie er von mir selbst handelte. Tatsächlich brachte uns der Song nochmal zusammen, so nah, wie wir im Leben nur sehr selten zusammen gewesen waren.

Ich reaktivierte das Recording-Türmchen der K-Burg und verbrachte ein paar Nächte damit, hintereinander sämtliche Instrumente für den Song aufzunehmen, um Nadine dann eines Morgens ein erstes Demo zu schicken.

Schon am nächsten Morgen erhielt ich von Nadine eine äußerst schöne und gelungene Gesangsspur zurück… wir schickten uns ein paar Sachen hin und her, ich machte ein paar Anpassungen am Arrangement, und nach weniger als zwei Tagen hatten wir eine erste vorzeigbare Version des Songs. Ich musste nur alles schön zusammen mischen, und konnte den Song am gleichen Abend noch auf meinem Soundcloud-Account online stellen. Ich war sehr zufrieden, Nadine hatte genau den richtigen Ausdruck getroffen, und ihr Vortrag hatte etwas überaus frisches, natürliches, und lebendiges… was bei Botany Bay in dieser Form schon lange nicht mehr da gewesen war. Und was noch viel wichtiger war, wir verstanden uns auf Anhieb prima, hatten viele weltanschauliche Überschneidungen (deren Fehlen in der letzten Besetzung teilweise ein gigantisches Problem gewesen war)… nun ja, es fühlte sich einfach richtig an.

Ebenso wie es sich richtig anfühlte, einen Song über die Kleinert’sche Krankheit zu schreiben… richtige Freunde nicht zu erkennen, und sich allzu oft den falschen anzuvertrauen.

 

Unerwartete Erfolge

Ich bewarb das Teil auf Facebook (wo meine sogenannten Freunde es mehr oder weniger vollständig ignorierten), ich erwähnte es auf Twitter (was eh schon immer nahezu sinnlos war was meine Musik betraf)…

…und dann verlinkte ich es noch auf Diaspora, wo es unerwarteter Weise vollständig durch die Decke ging.

Ich weiss bis heute nicht, was da genau passiert war, aber das Lied wurde zigdutzendfach ge“liked“ und geteilt und kommentiert wie sonst noch was, der Play-Count auf Soundcloud sprang innerhalb weniger Tage auf über 500 (in Worten: Fünfhundert, und zum Vergleich: Jeder andere Song von mir, und sei er noch so gut und perfekt, braucht im Durchschnitt ein Jahr, bis ihn 100 Leute gehört haben), und dabei darf man nicht vergessen, dass Diaspora eher ein Nischen-Netzwerk ist, das nur einen ganz kleinen Bruchteil der Nutzerzahlen von Facebook erreicht. Auf Facebook ist es durchaus normal, wenn Ische398 ein schlechtes Badezimmerspiegelselfie von ihrer tollen neuen Frisur teilt und das dann am nächsten Tag 48 Leute aus welchen Gründen auch immer toll finden, aber auf Diaspora ist so was die Ausnahme.

An dieser Stelle muss ich zugeben: Das tat richtig verdammt gut.

Nach allem was passiert war. Inzwischen ist mir klar, dass es ein großer Fehler war, aus dem Zuspruch von damals so viel Motivation und Kraft zu ziehen, aber damals wusste ich das nicht, und ich wurde richtiggehend betrunken davon. Die Erkenntnis, dass wohl doch einige Menschen daran interessiert waren, dass ich weiterhin Musik machte… und die Tatsache, dass ich mit Nadine eine Sängerin gefunden hatte, die sowohl mit meinen Kompositionen als auch mit meinen gesellschaftlichen und politischen Ansichten sehr gut harmonierte, löste meinen Writer’s Block in Windeseile auf.

In nur wenigen Tagen schrieb ich gleich ganze fünf neue Songs: „Atlas“ (über Mutter Erde, über Neokonservatismus, über die Occupy-Bewegung, über die 1% ,die unbeirrt weiterhin den Planeten gegen die Wand fahren… und warum es sich trotzdem lohnt, dagegen zu kämpfen), „Listen“ (über Ed Snowden, über seine Enthüllungen, und darüber was das eigentlich für eine kaputte Welt ist, wo sich so ein Mensch in Russland verstecken muss, statt dass eine Regierung voller Scham geschlossen zurücktritt), „Kim Went Shopping“ (über soziale Netzwerke im Allgemeinen und Facebook im Besonderen… und über all den Scheiss, von dem sich die Menschen voller Begeisterung berieseln und betäuben lassen, statt sich um die wirklich wichtigen Dinge zu kümmern), „Tati, Henri, Gerard“ (über Freundschaften, die man sich sehnlich wünscht, die es aber nur in Jugendbüchern zu geben scheint) und „Visionary Man“ (zu dem kommen wir gleich, versprochen)

Wie man sieht, das wäre ein ziemlich politisches und gesellschaftskritisches Album geworden, und eines mit ganz vielen Dingen, die ich schon immer mal sagen wollte, mit der letzten Botany-Bay-Besetzung aber aufgrund band-interner weltanschaulicher Differenzen nicht sagen konnte, ohne es vorher endlos auszudiskutieren und abzuschwächen und dann wegzuwerfen weil es eh nicht mehr das war was ich wollte.

Leider hatte ich da einen großen Fehler gemacht, und dieses Mal bin ich tatsächlich vollständig selbst schuld. Ich war irgendwie davon ausgegangen, dass wir wie mit „All Good Things“ einfach weiter machen würden. Nadine hatte dazu aber keine Zeit, und sie war auch nicht bereit, Vollzeit-Sängerin bei Botany Bay zu werden.

Zu „Atlas“ bekamen wir noch eine grobe Demo hin, dann wurde der Kontakt mehr und mehr sporadisch, und dann erst fiel mir mein Fehler auf. Mea Culpa. An dieser Stelle muss ich nochmal deutlich sagen, Nadine trifft keinerlei Schuld, ich hatte in all meiner Begeisterung eben angenommen, es würde so weitergehen, ohne das jemals kommuniziert zu haben… aber Nadine hatte keine Zeit, die neue Mrs. Botany Bay zu werden, und natürlich muss ich das respektieren.

 

Der Anfang vom Ende

Ich ging also ganz schnell zurück zum ursprünglichen Plan – Botany Bay mit wechselnden Gästen weiter zu führen. Zu diesem Zweck nahm ich Kontakt mit einer Person auf, die wir für den Rest dieses Artikels einfach mal „X“ nennen wollen.

Ich hatte X. bei einer Probe im Chateau d´If (unser zeitweiliger Proberaum in Köln und einer unserer größeren Fehler) kennengelernt. Damals war Steffi noch Sängerin gewesen, und X. hatte Interesse angemeldet, für Gast- und Backing-Vocals zur Verfügung zu stehen. Zeit, das Vorhaben in die Tat umzusetzen.

X. hatte wie Steffi eine eher soulige Stimme, und unglücklicherweise waren die meisten meiner neuen Lieder eher mit Nadines natürlicher Folk-Stimme im Hinterkopf geschrieben worden. Aber wenn man „Visionary Man“ in einer anderen Tonart neu arrangieren würde, dann könnte das ganz gut passen. Ich tat also genau das.

Rückblickend muss man sagen, ich hätte eigentlich darauf kommen können, dass mit diesem Song alles schiefgehen musste. Es gab genug Vorboten der kommenden Katastrophe.

Das fing schon beim Songtext an. Die Schablone für die eher bedauernswerte Gestalt, die auf „Visionary Man“ besungen wird, war eine reale Person, für die zu arbeiten ich vor vielen, vielen Jahren einmal das ausserordentliche Missvergnügen gehabt hatte. Und auch wenn der Song schön in meine gesellschaftskritische Linie passte, dachte ich mir beim Schreiben mehr als einmal: „So einen Song hat der Idiot gar nicht verdient“.

Tja, und dann war da die Arbeit mit X. Vielleicht standen einfach die Sterne ungünstig, oder sonst irgendwelche Schwingungen stimmten nicht, aber es gibt tatsächlich wenige Menschen, die es sich mit mir in kürzester Zeit auf so vielen Ebenen gleichzeitig verschissen haben.

Schon bei der ersten Session wurden Star-Allüren an den Tag gelegt, die man sich meiner Ansicht nach erst mal hätte verdienen müssen. Als wir abends vor spontan bei mir eingetroffenem Besuch ein ebenso spontanes kleines Konzert gaben und den Song vorstellten, da redete sie mich schon an die Wand und erklärte meinen Besuchern, worum es in dem Song ging und warum das alles ganz toll und wichtig ist und was wir damit noch zu tun gedachten.

Nun habe ich echt nichts dagegen, wenn sich Leute einbringen. Doch es gibt einen Unterschied zwischen sich-einbringen und penetrant so tun als wäre man etwas, was man (noch) nicht ist. Erschwerend kommt hinzu, dass schon bei der letzten Inkarnation von Botany Bay die Öffentlichkeit geglaubt hatte, es handle sich um eine Band, obwohl tatsächlich ich den Großteil der Arbeit gemacht hatte. Ich bin nicht eitel, aber irgendwann nervt es – Insbesondere wenn alle aussteigen und man auf einem Trümmerhaufen sitzt. Diese erste Session hinterließ also einen bitteren Geschmack.

Doch es sollte noch bitterer kommen.

 

Fettnäpfchen-Parade

Irgendwann waren wir mit dem Lied so weit dass wir nur noch eine letzte Aufnahmesession brauchten. Wir verabredeten uns also ins Recording-Türmchen der K.-Burg für eine letzte Visionary-Man-Session.

Für das Artwork zur neuen Single hatte ich vorher bereits elektroll-art beauftragt, der auch schon das Cover zum nie veröffentlichten letzten Album (das den Titel „B“ gehabt hätte) gemalt hatte. Aber ich wollte auch ein paar Fotos haben, und so sollte sich an diesem Tag auch meine Lebensgefährtin Frau K., ihres Zeichens erstklassige Fotografin und überhaupt der allernetteste und tollste Mensch den man sich überhaupt nur vorstellen kann, zu uns gesellen.

Es fing damit an, dass wir den ganzen Nachmittag + Abend für die Session eingeplant hatten, und X. einfach nicht auftauchte. Keine Absage, keine SMS, keine Mail, einfach gar nix.

Ich versuchte, sie anzurufen. Keine Antwort.

Nach einer halben Stunde schrieb ich ihr eine SMS. Keine Antwort.

Eine Stunde später schrieb ich noch eine. Keine Antwort.

Nach einer weiteren Stunde schrieb ich noch eine und liess durchblicken dass ich das echt beschissen fand, mein Tag jetzt im Eimer war, und ich so eigentlich nicht arbeiten wollte. Eine halbe Stunde später war sie endlich da. Insgesamt also drei Stunden zu spät.

Fettnäpfchen Nummer eins.

„Haha, sowas, ich hab gestern so viel getrunken… echt… ich hätte es kaum noch geschafft… hahahahaha„, war ihre Erklärung.

Fettnäpfchen Nummer zwei.

Ich erklärte ihr dass ich ihr gerade ne ziemlich beleidigte Nachricht geschrieben hatte, worauf sie entgegnete, „ohoooo, dann ist es ja gut, dass ich die noch nicht gelesen habe, hahahahaha„.

Fettnäpfchen Nummer drei.

Spätestens da hätte ich das Projekt „Visionary Man“ abblasen müssen.

Doch ich machte weiter, ich wollte ja schließlich meine Fans auf Diaspora nicht enttäuschen, und ausserdem waren wir schon so weit gekommen.

Dann wurde X. klar, dass wir ein paar Fotos machen wollten, und der Zeitpunkt war gekommen für einen neuerlichen Starallüren-Blitzkrieg: „Was? Fotos? Also… also, nein, da weiss ich ja nicht… nee, das geht ja nicht, erstmal muss ich die alle sehen, die meisten Fotos von mir sind nämlich wirklich schlecht, also ich weiss ja nicht […]„.

An dieser Stelle muss man eine Klammer aufmachen und etwas über die Fotos von Frau K. sagen. Frau K. fotografiert seit sehr, sehr vielen Jahren Menschen, und zwar mit großem Erfolg. Und zwar tut sie das auf eine ganz eigene, natürliche und schöne Art und Weise, die sehr vielen anderen Fotografen und Hobbyknipsern vollständig abgeht. So gut wie alle sind zufrieden mit den Ergebnissen, und Frau K. hat es schon mehr als einmal geschafft, Menschen ernsthaft und nachhaltig für Fotografie zu begeistern, deren vorige Erfahrungen mit dem Medium allenfalls blöde Partyfotos auf Facebook gewesen waren. Aber wenn es eines gab, was sowohl Frau K. als auch ich nicht mehr ertragen konnten, dann war es dieses aufgesetzte ‚Was? Fotos? Von mir? Neeee, ich weiss nicht, die muss ich alle sehen, ich mag das nicht, nur wenn ich sie selbst mache, vor dem Badezimmerspiegel, hähähähä, wisst ihr‘, das uns schon ungezählte Male entgegnet worden war. Wir hatten das schon damals Ganz. Fürchterlich. Satt. Klammer zu.

Will also sagen, Fettnäpfchen, Special Edition, Nummer vier.

Obwohl uns zu diesem Zeitpunkt eher danach war, sie in der Luft zu zerreissen, überzeugten wir X. also davon, es mit den Fotos (die übrigens letzten Endes nie veröffentlicht wurden) mal auszuprobieren. Als sie die ersten Ergebnisse auf Frau K.s Kameradisplay sah, war sie auch vollständig beruhigt, und wir konnten uns in Ruhe an die Fertigstellung ihrer Gesangsspur machen, während es draussen dunkel wurde.

Als wir fertig waren erklärte ich meine Absicht, das Lied nochmal gründlich abzumischen und dann sobald wie möglich zu veröffentlichen, mit einem kleinen Text im Blog, wo ich das Lied und X. als Sängerin vorstellen würde.

Darauf X.: „Ach so? Das will ich dann aber noch mal sehen, ob das so in Ordnung ist. Da hab ich ja wohl ein bisschen mitzureden, ich will ja nicht dass da irgendwas steht, ich hab ja auch noch eine Karriere, die will ich nicht in Gefahr bringen […]“

An dieser Stelle muss man eine Klammer aufmachen und etwas über dieses Blog sagen. Langjährigen Besuchern dieses Blogs ist vielleicht aufgefallen, dass ich irgendwann, nachdem Steffi bei Botany Bay eingestiegen war, meine Aktivitäten auf diesem Blog sehr zurückgefahren habe. Grund dafür war, dass Steffi und ich nicht immer einer Meinung waren, was die Musikindustrie, künstlerische Selbstverwirklichung, Castingshows, Moses Pelham, die Piratenpartei und sonstige weltanschauliche Dinge anging. Und da Steffi Angst hatte, dass es ihrem Bild in der Öffentlichkeit schaden könnte, wenn ich einfach Dinge schreibe, die sie nicht so sieht, einigten wir uns irgendwann darauf, dass ihr alles, was ich im Namen der Band bloggen würde, noch mal zur Genehmigung vorgelegt werden würde. Eine eigentlich recht logische Idee, die mich aber trotzdem nach kurzer Zeit schon derart enorm ankotzte, dass ich es vorzog, einfach nichts mehr zu schreiben. So sehr ich traurig war dass Steffi Botany Bay verließ – ich war sehr froh gewesen, das Blog wieder für mich zu haben. Dass X. jetzt auf die Idee kam, lautstark ein Mitspracherecht einzufordern… nun ja, ich war überhaupt nicht begeistert.

Will also sagen, Fettnäpfchen, Super Limited Ultimative Edition, Nummer fünf.

 

Der Untergang

Als X. an diesem Abend ging, da war mir schon klar, dass sie nie wieder für mich singen würde, und ich glaube/hoffe, ihr war es auch irgendwo klar.

Trotzdem, ich hatte schon so viel Arbeit in Visionary Man gesteckt und die Fans auf Diaspora so lange auf dem Trockenen sitzen lassen, dass der Song einfach fertig werden musste. Ich verbrachte also die Nacht mit der Abmischung, lud den fertigen Song am nächsten Morgen auf meinen Soundcloud-Account, erstellte einen Eintrag auf diesem Blog dazu (gebt euch keine Mühe, schon lange wieder gelöscht) und verlinkte die Sache auf Facebook, Twitter und Diaspora.

Nachmittags dann: Keine Reaktion. Nirgends. Facebook null, Twitter null, Diaspora nix, der Song auf Soundcloud: 10 Plays.

Abends: Auf Diaspora 2 Likes und 1 Share.

Hm ja, nicht so ganz das, was ich mir erhofft hatte.

Ich fragte auf Diaspora mal in die Runde was eigentlich los sei und ob ich irgendetwas falsch gemacht hätte. Keine Antwort.

Am nächsten Morgen sah es nicht viel anders aus. Inzwischen 2 Likes auf Facebook, juhuu.

(und von X. natürlich keinerlei Lebenszeichen mehr, das war aber auch besser so)

Irgendwie sehr traurig für ein Projekt mit solch einer Geschichte.

Und dafür hatte ich mir jetzt also all den Stress mit X. gegeben.

Hatte die Zähne zusammengebissen obwohl ich mich eh die ganze Zeit miserabel gefühlt hatte. Hatte all das nochmal erduldet, was schon in den letzten drei Jahren ohne Ende an mir genagt hatte. Hatte vollkommen verkrampft eine Lösung gesucht, ein Projekt am Leben zu erhalten, an dessen weiterer Existenz ganz offensichtlich niemand ausser mir selbst interessiert war. Stand schon wieder vor so vielen Songs die nicht fertig wurden und die im Mülleimer landen würden… man merkt, ich spitze gerade zu, versuche, begreiflich zu machen, wie ich mich damals fühlte. Und das war echt nicht schön.

Ich fühlte mich ziemlich doof.

Das letzte Album zu verlieren, keine Band mehr zu haben, vor einem Trümmerhaufen zu stehen, das war schrecklich für mich gewesen. Der unerwartete Erfolg von „All Good Things“ hatte mich aufgebaut, doch das war nur Fastfood für die Seele gewesen… nun, als dieser Erfolg ausblieb, fühlte ich mich ganz schnell wieder mies und leer.

Ich verfasste einen einigermaßen beleidigten Blogeintrag (gebt euch keine Mühe, schon lange wieder gelöscht), und schaute am Abend dann noch im IRC-Chat einer Internet-Radiostation vorbei, die in der Vergangenheit viel für uns getan hatte und mit Diaspora in Verbindung stand, in der Hoffnung, ich würde da vielleicht erfahren, was so entsetzlich schief gelaufen war.

Und da stand es, schwarz auf weiß:

Also ich weiss nicht was das soll, der Song ist halt Scheisse.

– Ja genau, was will der eigentlich?

(den 100% genauen Wortlaut und das drumherum weiss ich nicht mehr… aber von der Semantik her kommt es hin)

Ich schloss das Fenster ganz schnell und machte es nie wieder auf.

Aber die Frage blieb. Was will der eigentlich?

Heute weiss ich, ich habe mit „Visionary Man“ alles falsch gemacht. Ich hatte den Song produziert, um vom Netz wieder eine Dosis Motivation und Aufmunterung zu bekommen. Damit ich etwas hatte, das mich weiter arbeiten liess. Das war der falsche Grund. So konnte es nicht klappen. Wer schaut, wie das Netz reagiert, und seine Energie allein daraus zu ziehen versucht, der ist verloren.

Seitdem habe ich musikalisch nichts Größeres mehr angefasst.

Ich habe sehr nette Leute kennengelernt mit denen ich hin und wieder Musik mache… aber sobald es so aussieht, als ob tatsächlich etwas daraus werden könnte, ein Album oder eine EP oder ein Konzert oder ein Bandkonzept, bekomme ich Angst und trete auf die Bremse.

Steffi war mich inzwischen einmal besuchen, wir haben zusammen gekocht, viel Wein getrunken, ich hab Klavier gespielt, sie hat spontan gesungen, wir haben one-off ein wirklich wunderschönes Lied zusammen aufgenommen, aber auch nur der entfernte Gedanke daran, Botany Bay neu zu starten, sorgt dafür, dass ich den Rest vom Tag deprimiert bin.

Was will der eigentlich?

Die Frage beschäftigt mich, ich versuche, eine Antwort zu finden, seit damals versuche ich das. Aber es fällt mir sehr schwer.

Was will der eigentlich?

Vielleicht will der einfach nur wieder Musik machen können, ohne dass es weh tut. Der hat so viel verloren in den letzten drei Jahren, das tat alles so weh… es reicht mit dem Wehtun.

p.s.: Achso, ja, falls jemand das Ding unbedingt hören möchte, hier liegt es, und zwar nur die nächsten 14 Tage lang:
https://www.dropbox.com/s/r8q3d4m6vsco3ln/VisionaryManFinal.mp3?dl=0

p.p.s.: Auf den sozialen Klowänden dieses unseres Internets ist bereits zu lesen „hör‘ auf zu flennen du Memme, der Song ist halt Kacke und dein Artikel ist Dreck und zu lang“ und ähnliches mehr. Da gehe ich jetzt natürlich nicht weiter darauf ein, aber schöner kann man das Problem nicht demonstrieren. Man kann nur verlieren, wenn man sein Glück von solchen Leuten abhängig macht.